Enquete-Beatriz nº03

Em que ano Peter Blake nasceu?
a.1912
b.1932
c.1934

Histórico de Marcel Duchamp-Mylla nº26

Marcel Duchamp nasceu em 28 de julho de 1887,e morreu em 2 de outubro de 1968.Freqüentou em Paris a Academie Juliana, onde pintou quadros impressionistas.



Em 1911-1912 suas obras "O rei e a rainha cercados de nus" e "Nu descendo uma escada" estão na confluência entre o Cubismo e o Futurismo. São quadros simultaneistas, análises do espaço e do movimento. Mas já se destacam pelos títulos, que Duchamp pretende incorporar ao espaço mental da obra.



Abaixo a obra de Marcel Duchamp:






legenda:"O rei e a rainha cercados de nus".








Fontes:

http://educacao.uol.com.br/biografias/Marcel-Duchamp.jhtm

Pop Art-Mariana n23

Algumas imagens acima do movimento Pop Art artista não encontrado

Em 1960 uma nova arte e defendida pelos artistas daquela época uma arte da qual só consegue se comunicar ao publico por meio de sanais que de alguma forma são similares ao cotidiano.

Seus traços eram marcados por famosos daquela época .quadrinhos e publicidade da época.

Suas cores eram normalmente vivas e coloridas e suas pinturas eram conhecidas como abstractas.

Fontes:

http://www.google.com.br/

http://www.itucultural.org.br/

Pop Art-Beatriz nº03

Pop Art
Movimento americano e britânico que usava figuras e ícones populares como tema de suas pinturas. Sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.
NO BRASIL
A década de 60 foi de grande efervescência para as artes plásticas no país. Os artistas brasileiros também assimilaram os expedientes da Pop Art como uso das impressões em silkscreen e as referências aos gibis. Dentre os principais artistas estão Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique Amaral.
A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica da cultura de massa. No Brasil, seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denúncia política e social.
Links:www.google.com.br
www.wikipedia.org.br

Peter Blake-Beatriz nº03

Peter Blake nasceu em Dartford em 1932. Foi um artista pop que é bastante conhecido por ser autor da capa "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles, Também desenvolve carreira na pintura, que incorpora imagem da cultura em massa e colagens. De 1946-1951 foi desenhador técnico na Gravesend School Of Art. De 1953-1956 estudou no Royal College Of Art em Londres. De 1956-1957 interessou-se pela arte popular. Em 1964 começou a ensinar na St. Martins School Of Art em Londres.
De 1969-1979 foi membro da Brotherhood of Ruralists. Em 1981 se tornou membro da Royal Academy de Londres.
Após seu realismo, uniu-se a Hamilton, tornando-se uma das figuras chave da Pop Art da Inglaterra.

The origins

Sources.

Links:
http://www.google.com.br/images/peterblak
http://pt.wikipedia.org/wiki/Peter_Blake

Laura Carvalho n20

Romero Brito

POP ART

A Pop Art surgiu na Inglaterra nos anos 50 ,através de um grupo de artistas chamados Independent Group e também recebeu influências de artistas ligados ao dadaísmo e ao surrealismo. Mas só realizou seu potencial em New York nos anos 60, quando dividiu com o minimalismo as atenções do mundo artístico.
Com a Pop Art foi desaparecendo a "arte elevada" e a "arte vulgar".
Atualmente a Pop Art é considerada uma arte bonita, colorida e sem a preocupação de expressar algum sentimento.A primeira obra considerada Pop é o que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes.
Pop Arte significa arte popular. Entretanto, não quer dizer que ela seja feita pelo povo, e sim que ela faz referência à produção para a massa.

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pop_art
http://www.alunosonline.com.br/educacao-artistica/pop-art/
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/pop-art/pop-art.php

Andy Warhol - Cinthia nº6

Campbell's Soup Can feita em 1965

Marilyn Monroe feita em 1967

Capa do disco Velvet Underground e Nico

Coca-Cola feita em 1962

Mickey Mouse feito em 1981

Andrew Warhola ou Andy Warhol, nasceu no dia 6 de agosto de 1928, em Pittsburghbediting ,nos Estados Unidos. Foi uma das maiores figuras do movimento Pop Art.

Ao retratar ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e, sua favorita, Marilyng Monroes, Warholi mostravao quanto personalidades públicas são figuras impeçoais e vazias. O desintereçe fotográfico num sorriso forssado, estereotipado, as cores vibrantes que a tornam numa caricatura, uma artificialidade assumida. Mostrava isso associando a técnica com que reproduzia estes retratos, numa produção mecânica ao invés do trabalho manual.

Da mesma forma, utilizou a técnica da serigrafia para representar a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como as garrafas de H2O (bebida não ossigenio) e as latas de sopa Campbell.

Morreu em 22 de fevereiro de1912 em Nova Jersey

Bibliografia:http://pt.wikipedia.org/wiki/Pop_art

http://pt.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

Yayoi Kasuma-Mariana n 23

Esta é uma das obras de Yayoi Kasuma que é chamada de "Acsesion of Polka Dots" em 2006 em Cingapura

Yayoi Kasuma nasceu no dia 22 de março de 1929

Kasuma é uma artista japonesa.Ela se considera"Artista Obsessiva"

As obras de Kasuma são normalmente representadas pelas caracteristicas de Feminismo,Surrealismo,Art Brut e em suas obras quase sempre aparecem o Abstrato.

Kasuma nrmalmente publica historias de romance e poemas e já trabalhou como

Fashion Design.

Hoje Kasumi vive num hospital para deficientes mentais.Seu estudio de artes fica a poucos metros do hospital.

Kasumi continua trabalhando desde 1970.

Uma das frases mais famosas de Yayoi Kasuma é "Se o mundo não tivesse arte eu já teria me matado a muito tempo atraz"

Com 27 anos se mudou do Japão para os Estados Unidos

















Fontes/:
www.google.com.br
www.wikipedia.com.br

William Bradley

William Bradley Beatriz nº03

Front Cover Of The Echo

Biografia

Notável designers gráfico do art nouveau que viveu entre 10/02/1787 a 30/05/1820. Nascido no Mercado Weighton no East Riding of Yorkshire Era conhecido como o gigante Bradley. Existem registro de ter sido o homem britânico mais alto do mundo pelo Guinness Word records. Depois de sair da escola, ele trabalhou em uma fazenda perto da cidade de Pocklington.
Um festival anual, no mês de maio, desde 1996, é organizado em memória de William Bradley em sua cidade natal e é frequentado por centenas de pessoas na cidade. É um evento família-orientado com jogos, passeios de diversões, barracas, e outras atrações.

Art Noveau

O art nouveau é um dos temas dentro do capítulo Modernismo, que ocorreu na última década do século XIX e na primeira do século XX e tem como finalidade acompanhar a evolução tecnológica industrial.
É arte nova e estilo moderno, próprio e originalidade da imaginação. Possui uma tendência inovadora, ou seja, um estilo floreado, em que se destacam as formas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas, longos cabelos, etc.
Ela é divulgada pela MODA. É o gosto da burguesia moderna (classe social) em todas as suas camadas, sem preconceitos.
Na arquitetura, os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas, mistura de materiais, mosaicos com cacos de vidro e ladrilhos.
Ele interessa a todos os países europeus e americanos onde alcançou nível industrial. Ela nasce nas capitais e se difunde para o interior.
Com essa nova arte, a tecnologia industrial cresceu rapidamente a ponto de se executar rapidamente projetos precisos feitos por artistas, onde o artista ou artesão só entram para as fases finais da execução.
O art nouveau apesar de ser um trabalho industrial é caro porque não é levada em consideração a força de trabalho, e sim a criatividade.
Ele interessa para construção civil, equipamentos urbanos e domésticos, arte figurativas e decorativas, alfaias (adorno doméstico), vestuários, ornamento pessoal.
Por isso, o art nouveau não tem caráter popular, mas sim, uma arte de elite.
Características:
1 – Tema naturalista (flores e animais);
2 – Motivos derivados de arte japonesa;
3 – Morfologia, arabescos lineares e espirais e cor em tons frios, transparentes e esfumaçados;
4 – Sem proporção e equilíbrio, ondulados e sinuosos, e
5 – Propósito de leveza e juventude.

Aubrey Vincent Beardsley-Mylla n°26

Aubrey Vincent Bardley(21 de agosto, 1872, Brighton – 16 de março, 1898, Menton)

Biografia:Aubrey Vincent Beardsley estabeceu-se com sua família em Londres,no ano seguinte foi reconhecido como menino prodígio,fazendo vários consertos com sua irmã.Em sua curta vida ganhou a reputação de ser um dos ilustradores ingleses mais inovadores.Morreo aos 25 anos.


Impotância das obras:Reconhecer a união da arte e das indústrias.




Fonte:http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://fapeartnouveau.files.wordpress.com/2007/12/beardsley-peacockskirt.png%3Fw%

http://pt.wikilingue.com/es/Aubrey_Beardsley

Laura Carvalho n20

Baile no Moulin Rouge - 1890 - óleo sobre tela

O Fotógrafo, Place pigeon, 9 (1894)

No Moulin Rouge: Duas Mulheres Valsando (1892)

Salão na Rue des Moulins (1894)

No Circo Fernando (1888)


Essas são algumas das telas, quadros e cartazes, que Henri Toulouse -Lautrec fez.

Bibliografia:http://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec

Laura Carvalho n20

Algumas curiosidades da Art Nouveau e
de Henri de Toulouse-Lautrec:


O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo.
Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista também influenciou o art nouveau.
Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na Inglaterra, "Modern Style", "Liberty" ou estilo "Floreale" na Itália. Os alemães criam sua própria vertente de Art Nouveau chamada Jugendstil.

imagem: assinatura de Henri Toulouse - Lautrec
bibliografia:http://pt.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau

Art Nouveau:Gustav Klimt - Cinthia nº 6

Retrato de Adele Bloch-Bauer, feito com tinta à óleo, ouro e prata (1907).

Art nouveau significa em francês arte nova. Foi um estilo essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts&crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do séculoXX. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética.

Gustav Klimt, nasceu em 14 de julho de 1862 em Baumgarten, Viena. Klimt foi o segundo dos sete filhos de Ernst Klimt (1832-1892), gravador de profissão, pertencente a uma família de agricultores da Boêmia, e de Anna (Flinster) Klimt (1836-1915), natural de Viena. Seus irmãos eram Klara (1860-1937), Ernst (1864-1892), Hermine (1865-1938), Georg (1867-1931), Anna (1869-1874) e Johanna (1873-1950).

Após concluir os estudos na "Escola Primária do VII bairro vienense",onde se aperceberam que era sobre-dotado, Klimt é admitido, aos 14 anos, na "Escola das Artes Decorativas", ligada ao "Museu Austríaco Imperial e Real de Arte e Indústria de Viena",onde foi aluno de Michael Rieser, Ludwig Minnigerode e Karl Hrachowina. Klimt adquiriu a prática de desenho ornamental, além de cursos sobre a teoria de projeções, perspectiva, teoria do estilo e outros temas que acompanhavam as aulas práticas. Em seguida, frequentou a aula especializada de pintura de Ferdinand Laufberger e, após a morte deste (1881), a de Julius Vicktor Berger, ligado a Hans Makart.

Klimt foi o único aluno da Escola das Artes Decorativas, no século XIX, que conseguiu dar início a uma grande carreira artística, impulsionado pelos seus professores e pelo diretor do Museu.

Suas principais obras são: " Judite (1901)","Emile Flöge (1902)","O Friso de Beethoven (1902)","A Árvore da Vida (1904)","Judite II (1909) " e "O Beijo (1911)".

Morreu em 6 de fevereiro de 1918.

Bibliografia:http://mestres.folha.com.br/pintores/20/obras.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt

Laura Carvalho n20

Troupe de Mlle Elegantine (cartaz de 1896).

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa nasceu em Albi, no dia 24 de Novembro de 1864 . Ele foi um pintor pós-impressionista e litógrafo francês. Conhecido por pintar a vida boêmia de Paris do final do século XIX, ele mesmo um boêmio que faleceu muito cedo, aos 36 anos de sífilis e alcoolismo. Morreu em Saint-André-du-Bois, no dia 9 de Setembro de 1901.
Henri trabalhou por menos de vinte anos mas deixou um legado artístico importantíssimo, tanto no que se refere à qualidade e quantidade de suas obras, como também no que se refere à popularização e comercialização da arte. Toulouse-Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria no feturo conhecido como Art Nouveau.

Bibliografia

Nascido em uma família nobre francesa, possuía uma linha de ancestrais de nomes aristocráticos. Seu pai era Conde Alphonse, mais conhecido pelos amigos como Alf. Sua mãe era Adéle Tapié.
Seus pais queriam que seu filho seguisse o mesmo caminho nobre das famílias, tanto materna, quanto paterna.
Henri sofria uma doença desconhecida naquela época, um certo desenvolvimento insuficiente de seus ossos. Sofreu dois acidentes quando era jovem, e faturou um fêmur aos doze anos, e o outro aos catorze. Essa doença, fez com que seus ossos pararem de crescer, fazendo-o assim não passar de 1.52m.
Nem por isso o homem se deixava abater. Em seus longos períodos de cama, ficava fazendo desenhos e pintando aquarelas, abrindo espaço para seu talento artístico.
Aos dezesseis anos foi estudar pintura com professores no qual ele não gostava muito, pois eram muito rígidos com ele.

Estilo

Henri tinha uma abilidade extraordinaria em capturar as pessoas e seus ambientes de trabalho. Com a cor e o movimento do pincel, retratava muito bem a vida noturna.
Em suas telas usava muito vermelho madeira, os cabelos laranja e para o ambiente noturno, usava muito a cor verde. Era um mestre do contorno, podia retratar cenas de grupos de pessoas onde cada pessoa é individual. O contorno simples era a "marca registrada" de Enri desde o início da carreira como designer de cartazes. Suas pinturas não incluia sombras, pintava muito pessoas e não gostava de pintar paisagens.O papel usado para os cartazes frequentemente era amarelo.
Apesar da maioria dos pintores encherem suas telas e papeis de cores, Enri preferia usar duas ou quatro cores, no máximo seis.

Bibliografia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec

Pierre Bonnard-Mariana23

Esta obra acima se chama:Ramas de Almendro en flor

Pierre Bornnard nasceu em 3 de outubro de 1867 e morreuem 23 de janeiro de 1947.

O pai de Pierre achava deveria formar-se em direito na faculdade de Sorbonne.Mas depois de morar dois anos na França Pierre se inscreveu na faculdade das Belas Artes e na faculdade de Julian.

Augum tempo depois na Academia das Belas Artes Bornnard se fascinou com um exposição sobre o Japão e assim seus amigos chamaram de "Nabi Japonês".(Qeu quer dizer o profeta japonês).

Pierre Bornnard ajudou a criar um novo estilo que foi revolucionario para arte moderna e pela arquitetura.Foi o estilo da Art Nouveo(Arte nova na França).

Pierre foi um dos primeiros pintores a pintar com cores vivas e vibrante cores bem fortes suas pinturas eram sempre animadas.

Art Nouveau-Mariana n23

A imagem assima foi produzida por Pierre Bornard.

Art Nouveau(Arte nova em francês).Art Nouveau influenciou muito nas artes plásticas.

Tal estilo teve principal influência sobre a arte decorativa no início do século e ainda sobre a arte arquitetonica na qual grandes nomes da arquitetura moderna utilizaram essa arte,como por exemplo o artista espanhol Gaudi.

Na pintura,o estilo esteve relativamente presente nas obras de personalidade artistica como Vasili Kandinsky e Frans Marc.O estilo teve seu período de secesso entra as duas ultimas decadas do século XIX e as duas primeiras do século XX.

O estilo foi desenvolvido em 1890.

Esta arte é aplicada em: Design,Artes Graficas.Arquitetura,Artes Graficas e Imobiliaria.

Aprimeira fonte de inspiração dos artistas é a natureza ,animais e flores.A maioria das pinturas tem tons frios.

Arquitetura romana-julia 16

A imagem a cima São o mercado e armazens de Trajano-Roma

Os romanos construíram ainda estradas, calçadas e pontes de uma solidez que desafiou as invasões bárbaras e prestaram grandes serviços para o comércio.Na Europa, durante a Idade Média, muitas igrejas cristãs e basílicas de Roma, foram construídas no estilo românica.As paredes foram feitas para suportar o enorme peso, tinham que ser baixas, espessas e com poucas janelas. As basílicas eram edifícios públicos onde havia tribunal, biblioteca, sala de jogos e de conversação

Laura Carvalho n20

CASAS GREGAS

Durante muito tempo, as casas gregas foram muito simples. A beleza era reservada aos edifícios públicos, principalmente aos templos e monumentos erguidos em honra dos deuses.
No campo, as casas eram cabanas rectangulares, protegidas por um tecto de palha, com um único aposento flanqueado por uma estrebaria e por um estábulo.
Na cidade, em geral, as casas tinham dois pisos. O primeiro era constituído por uma ou duas divisões, onde uma delas dava directamente para a rua e servia de oficina e loja. O segundo era servido por uma escada externa e, por vezes, alugado a outras famílias. Existiam também grandes casas de aluguer, divididos em pequenos apartamentos. Os primeiros arquitectos utilizavam materiais muito simples, como pedra e madeira.
Nas cidades, as casas podiam ser de dois tipos: Priene e Delos.

A casa de Priene era composta por três partes: um pátio, ao fundo deste um vestíbulo amplo e um ou dois quartos que davam para o vestíbulo.

A casa de Delos tinha na parte central um pátio, que podia estar embelezado com um altar. Neste, por vezes, existia um lago que, para além de decorar, servia para captar as águas da chuva. A habitação possuía várias divisões que podiam servir de salas de refeições, cozinha e quartos de criados e ainda pequenas divisões isoladas do resto da casa que funcionavam como lojas.

Laura Carvalho n20

O período considerado mais importante da cultura e da arquitetura grega é aquele que se desenvolve entre o séculos VII a.C. e IV a.C. Concentra-se na arquitetura religiosa – templos – com grande rigor de dimensões, estabelecendo proporções matematicamente precisas; os templos são construídos de pedra (mármore).

O Parthenon (imagem) – templo dedicado à deusa Atena, na Acrópole de Atenas –, erguido entre 447 a.C. e 438 a.C., no governo de Péricles, é uma das mais conhecidas e admiradas construções do período. Um traço marcante da arquitetura grega é o uso de colunas, estabelecendo "ordens" características: dórica, jônica e coríntia.

Arquitetura da Roma,Mylla 26

Roma também recebeu influência da arquitetura dórica do território que conhecemos como o sul da Itália, mas que na época constituía a Magna Grécia, pois era habitada por um dos povos gregos, os dóricos.

Em suas construções há um predomínio das platibandas sobre as colunas, como reconhecemos nos tempos da monarquia que findou em 509 a.C. e da república terminada no ano de 31, quando iniciou-se o Império Romano com Otávio Augusto.

Arquitetura Romana-Beatriz nº03

SEMINÁRIO SOBRE ARQUITETURA ROMANA

A história de Roma abrange quase mil anos. Roma foi um reino de pequenos lavradores. É formada por aldeias que se reuniram criando uma cidade com sete colinas dentro dos seus muros junto ao rio Tibre.
Os romanos tiraram dos gregos muitas de suas idéias, sua pintura e não só a arquitetura, mas a religião, literatura, arte e política, pois tinham por eles grande admiração.
Quanto às moradias havia muita diferença entre ricos e pobres. Os ricos viviam em mansões onde havia colunas, pisos e paredes de mármores. Ao contrário, as pessoas pobres viviam em blocos de apartamentos situados em cima das lojas em pequenos cômodos. Existia pouco espaço para construir na cidade. O bloco de apartamentos era tão grande que parecia uma ilha (Insula) entre as ruas.
O material usado nessa construção era barato e da pior qualidade.
Em Roma existiam edifícios luxuosos onde havia o banho público. O cidadão podia frequentar livremente todos os dias. Neles tinham, também, divertimentos, grandes jardins, lagos, lojas, bibliotecas. Além de luxuoso era muito grande e tinha um espaço para aproximadamente 1.600 banhistas.
Os romanos tinham o hábito de desenhar suas atividades em placas, as quais eram colocadas nas portas de suas lojas e nos seus túmulos, revelando o cotidiano daquele comerciante.
A arquitetura romana foi sempre copiada em várias partes do mundo, por exemplo: - os arcos, pontes, arquedutos, túneis, cúpulas. Um bom exemplo são as cidades do Canadá e dos EUA são construídas num plano quadriculado.
O Coliseu é outro exemplo da arquitetura romana. Ele mostra como os romanos usavam grande número de arcos redondos para sustentar enormes edifícios.
Os Arquedutos que conduziam água potável para Roma, sendo o Aqua Cláudia e Aqua Marcia, os dois mais importantes. A água corria dos canais e ao sair na encosta dos montes e era conduzida em tubos colocados em um dos grandes arcos para a cidade.
Os construtores romanos usavam pedra, tijolo, mármore, granito e madeira. Eles inventaram o concreto que era uma mistura de cascalho, areia e água.
Os mais belos edifícios eram construídos perto do Fórum, que era o principal centro comercial da cidade.
Coliseu foi construído pelo imperador Vespasiano, Imperador Trajano construiu uma coluna com a sua estátua no alto e o Imperador Júlio Cesar e Augusto, o Fórum.

As casas dos deuses-Mariana n 23

A imagem a cima é do Palacio de Knossos

AS casas dos deuses tinham varios andares,tetos planos e piso de pedra

Um tempo depois começaram a construir casas com mármore e predas,e ergue-se sobre uma plataforma com degraus(estilobata).Com planta retasngular e voluma horizontal,tinha uma sala principal chamada de cela onde ficava a estatua de um deus ou uma deusa. A extrutura externa é composta por fileiras de colunas que era uma marco ddesenhadasura grega sendo cuidadosamente

Os Templos - Cinthia nº 6

1)
Embora os gregos tenham erguido edifícios bem diferentes, as principais obras arquitetônicas eram os templos, construídos em homenagem aos deuses e heróis. Suas principais características eram:
-Grande preocupação com a proporção e a harmonia.
-Utilização da pedra:os templos mais bonitos foram feitos em mármore branco,que podia ser pintado de cores brilhantes, como roxo e azul.
-Os tetos são planos e os telhados de duas águas.
-Três estilos de arquitetura se distinguem, de acordo com a forma e a ornamentação das colunas:dórica, jônica e coríntia
Imagem 1:Paternon de Atenas construído no século V a.C.
2)
Imagem 2:Colunas.

Lar para um deus-Mariana n 23

Lar para um Deus:

Os templos tinham um aspecto muito parecido com toda a Grécia.Todas elas tinham:Uma sala principal.ou uma câmara.onde as estátuas dos deuses eram guardadas,uma sala menor atraz,onde vazos ou vestes sagrados eram mantidos,uma fila exterior de graciosas colunas,em volta de todo edificil,e um altar de pedra colocado bem ao lado de fora da entrada da câmara.

Pártenon de Atenas:O Pártenon de Atenas foi construído de modo que cada linha parecesse reta de modo ao olhar.A decoração tinha lindas frisas e estátuas esculpidas,muitas vezes pintadas de cores viva.Os templos eram planejados para serem vistos do lado de fora.

Beatriz n03 Arquitetura Romana

RICOS:Várias pessoas em Roma notariam que as casas dos ricos eram diferentes das casas dos pobres.

Os ricos tinham uma mansão onde havia colunas,pisos e paredes de mármore.Possuíam cortinas luxuosas e móveis de bronze,marfim,ou de madeiras raras.

Os poderosos pagavam a habilidosos artistas para decorarem suas casas.Os artistas pintavam afrescos luxuosos nas paredes.Decoravam os soalhos com desenhos em mosaico,mas mesmo os poderosos não tinham vidros nas janelas e poucas cozinhas tinham fogões ou chaminés.

POBRES:As pessoas pobres de Roma viviam em pequenos cômodos por cima das lojas ou em blocos de aposentos, semelhantes aos modernos blocos de apartamentos. Um bloco de apartamento era muito grande. As casas pobres só continham uma ou duas camas desconfortáveis e um banco ou uma cadeiras. No inverno, muitas casas eram aquecidas por um braseiro de carvão.

Laura Carvalho n20

Isis




Meretseger


Bés



Amenófis I





























Sekhmet






Atum


Thot

Neith

Path

Hórus

Hator

Neftis

Anúbis

Maát

Seth

Osíris


Ré



Amon

Os egípcios também acreditavam na existência da vida após a morte, onde ao morrer todos passariam pelo Tribunal de Osíris (rei egípcio) para obter seu julgamento. Alguns conseguiam voltar à vida de acordo com o veredito de Osíris, mas outros não. Tal fato mostra a origem da mumificação dos corpos quando as pessoas morriam, pois buscavam impedir que o corpo entrasse em processo de decomposição para que após o veredito de Osíris a pessoa pudesse voltar ao seu corpo mortal e tomar posse de todos os seus pertences novamente.






VEJA O DEUS QUE VOCÊ REPRESENTA!




Deusa Bastet-------------16 de Janeiro a 15 de Fevereiro
Deusa Tauret --------------16 de Fevereiro a 15 de Março
Deusa Sekhmet -----------------16 de Março a 15 de Abril
Deus Ptah --------------------- 16 de Abril a 15 de Maio
Deus Thoth ---------------------16 de Maio a 15 de Junho
Deusa Ìsis ---------------- ---16 de Junho a 15 de Julho
Deus Rá ----------------------16 de Julho a 15 de Agosto
Deusa Neit ----------------16 de Agosto a 15 de Setembro
Deusa Maat ---------------16 de Setembro a 15 de Outubro
Deus Osíris --------------16 de Outubro a 15 de Novembro
Deusa Hator -------------16 de Novembro a 15 de Dezembro
Deus Anúbis --------------16 de Dezembro a 15 de Janeiro