William Bradley

William Bradley Beatriz nº03

Front Cover Of The Echo

Biografia

Notável designers gráfico do art nouveau que viveu entre 10/02/1787 a 30/05/1820. Nascido no Mercado Weighton no East Riding of Yorkshire Era conhecido como o gigante Bradley. Existem registro de ter sido o homem britânico mais alto do mundo pelo Guinness Word records. Depois de sair da escola, ele trabalhou em uma fazenda perto da cidade de Pocklington.
Um festival anual, no mês de maio, desde 1996, é organizado em memória de William Bradley em sua cidade natal e é frequentado por centenas de pessoas na cidade. É um evento família-orientado com jogos, passeios de diversões, barracas, e outras atrações.

Art Noveau

O art nouveau é um dos temas dentro do capítulo Modernismo, que ocorreu na última década do século XIX e na primeira do século XX e tem como finalidade acompanhar a evolução tecnológica industrial.
É arte nova e estilo moderno, próprio e originalidade da imaginação. Possui uma tendência inovadora, ou seja, um estilo floreado, em que se destacam as formas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas, longos cabelos, etc.
Ela é divulgada pela MODA. É o gosto da burguesia moderna (classe social) em todas as suas camadas, sem preconceitos.
Na arquitetura, os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas, mistura de materiais, mosaicos com cacos de vidro e ladrilhos.
Ele interessa a todos os países europeus e americanos onde alcançou nível industrial. Ela nasce nas capitais e se difunde para o interior.
Com essa nova arte, a tecnologia industrial cresceu rapidamente a ponto de se executar rapidamente projetos precisos feitos por artistas, onde o artista ou artesão só entram para as fases finais da execução.
O art nouveau apesar de ser um trabalho industrial é caro porque não é levada em consideração a força de trabalho, e sim a criatividade.
Ele interessa para construção civil, equipamentos urbanos e domésticos, arte figurativas e decorativas, alfaias (adorno doméstico), vestuários, ornamento pessoal.
Por isso, o art nouveau não tem caráter popular, mas sim, uma arte de elite.
Características:
1 – Tema naturalista (flores e animais);
2 – Motivos derivados de arte japonesa;
3 – Morfologia, arabescos lineares e espirais e cor em tons frios, transparentes e esfumaçados;
4 – Sem proporção e equilíbrio, ondulados e sinuosos, e
5 – Propósito de leveza e juventude.

Aubrey Vincent Beardsley-Mylla n°26

Aubrey Vincent Bardley(21 de agosto, 1872, Brighton – 16 de março, 1898, Menton)

Biografia:Aubrey Vincent Beardsley estabeceu-se com sua família em Londres,no ano seguinte foi reconhecido como menino prodígio,fazendo vários consertos com sua irmã.Em sua curta vida ganhou a reputação de ser um dos ilustradores ingleses mais inovadores.Morreo aos 25 anos.


Impotância das obras:Reconhecer a união da arte e das indústrias.




Fonte:http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://fapeartnouveau.files.wordpress.com/2007/12/beardsley-peacockskirt.png%3Fw%

http://pt.wikilingue.com/es/Aubrey_Beardsley

Laura Carvalho n20

Baile no Moulin Rouge - 1890 - óleo sobre tela

O Fotógrafo, Place pigeon, 9 (1894)

No Moulin Rouge: Duas Mulheres Valsando (1892)

Salão na Rue des Moulins (1894)

No Circo Fernando (1888)


Essas são algumas das telas, quadros e cartazes, que Henri Toulouse -Lautrec fez.

Bibliografia:http://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec

Laura Carvalho n20

Algumas curiosidades da Art Nouveau e
de Henri de Toulouse-Lautrec:


O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo.
Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista também influenciou o art nouveau.
Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na Inglaterra, "Modern Style", "Liberty" ou estilo "Floreale" na Itália. Os alemães criam sua própria vertente de Art Nouveau chamada Jugendstil.

imagem: assinatura de Henri Toulouse - Lautrec
bibliografia:http://pt.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau

Art Nouveau:Gustav Klimt - Cinthia nº 6

Retrato de Adele Bloch-Bauer, feito com tinta à óleo, ouro e prata (1907).

Art nouveau significa em francês arte nova. Foi um estilo essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts&crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do séculoXX. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética.

Gustav Klimt, nasceu em 14 de julho de 1862 em Baumgarten, Viena. Klimt foi o segundo dos sete filhos de Ernst Klimt (1832-1892), gravador de profissão, pertencente a uma família de agricultores da Boêmia, e de Anna (Flinster) Klimt (1836-1915), natural de Viena. Seus irmãos eram Klara (1860-1937), Ernst (1864-1892), Hermine (1865-1938), Georg (1867-1931), Anna (1869-1874) e Johanna (1873-1950).

Após concluir os estudos na "Escola Primária do VII bairro vienense",onde se aperceberam que era sobre-dotado, Klimt é admitido, aos 14 anos, na "Escola das Artes Decorativas", ligada ao "Museu Austríaco Imperial e Real de Arte e Indústria de Viena",onde foi aluno de Michael Rieser, Ludwig Minnigerode e Karl Hrachowina. Klimt adquiriu a prática de desenho ornamental, além de cursos sobre a teoria de projeções, perspectiva, teoria do estilo e outros temas que acompanhavam as aulas práticas. Em seguida, frequentou a aula especializada de pintura de Ferdinand Laufberger e, após a morte deste (1881), a de Julius Vicktor Berger, ligado a Hans Makart.

Klimt foi o único aluno da Escola das Artes Decorativas, no século XIX, que conseguiu dar início a uma grande carreira artística, impulsionado pelos seus professores e pelo diretor do Museu.

Suas principais obras são: " Judite (1901)","Emile Flöge (1902)","O Friso de Beethoven (1902)","A Árvore da Vida (1904)","Judite II (1909) " e "O Beijo (1911)".

Morreu em 6 de fevereiro de 1918.

Bibliografia:http://mestres.folha.com.br/pintores/20/obras.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt

Laura Carvalho n20

Troupe de Mlle Elegantine (cartaz de 1896).

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa nasceu em Albi, no dia 24 de Novembro de 1864 . Ele foi um pintor pós-impressionista e litógrafo francês. Conhecido por pintar a vida boêmia de Paris do final do século XIX, ele mesmo um boêmio que faleceu muito cedo, aos 36 anos de sífilis e alcoolismo. Morreu em Saint-André-du-Bois, no dia 9 de Setembro de 1901.
Henri trabalhou por menos de vinte anos mas deixou um legado artístico importantíssimo, tanto no que se refere à qualidade e quantidade de suas obras, como também no que se refere à popularização e comercialização da arte. Toulouse-Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria no feturo conhecido como Art Nouveau.

Bibliografia

Nascido em uma família nobre francesa, possuía uma linha de ancestrais de nomes aristocráticos. Seu pai era Conde Alphonse, mais conhecido pelos amigos como Alf. Sua mãe era Adéle Tapié.
Seus pais queriam que seu filho seguisse o mesmo caminho nobre das famílias, tanto materna, quanto paterna.
Henri sofria uma doença desconhecida naquela época, um certo desenvolvimento insuficiente de seus ossos. Sofreu dois acidentes quando era jovem, e faturou um fêmur aos doze anos, e o outro aos catorze. Essa doença, fez com que seus ossos pararem de crescer, fazendo-o assim não passar de 1.52m.
Nem por isso o homem se deixava abater. Em seus longos períodos de cama, ficava fazendo desenhos e pintando aquarelas, abrindo espaço para seu talento artístico.
Aos dezesseis anos foi estudar pintura com professores no qual ele não gostava muito, pois eram muito rígidos com ele.

Estilo

Henri tinha uma abilidade extraordinaria em capturar as pessoas e seus ambientes de trabalho. Com a cor e o movimento do pincel, retratava muito bem a vida noturna.
Em suas telas usava muito vermelho madeira, os cabelos laranja e para o ambiente noturno, usava muito a cor verde. Era um mestre do contorno, podia retratar cenas de grupos de pessoas onde cada pessoa é individual. O contorno simples era a "marca registrada" de Enri desde o início da carreira como designer de cartazes. Suas pinturas não incluia sombras, pintava muito pessoas e não gostava de pintar paisagens.O papel usado para os cartazes frequentemente era amarelo.
Apesar da maioria dos pintores encherem suas telas e papeis de cores, Enri preferia usar duas ou quatro cores, no máximo seis.

Bibliografia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec

Pierre Bonnard-Mariana23

Esta obra acima se chama:Ramas de Almendro en flor

Pierre Bornnard nasceu em 3 de outubro de 1867 e morreuem 23 de janeiro de 1947.

O pai de Pierre achava deveria formar-se em direito na faculdade de Sorbonne.Mas depois de morar dois anos na França Pierre se inscreveu na faculdade das Belas Artes e na faculdade de Julian.

Augum tempo depois na Academia das Belas Artes Bornnard se fascinou com um exposição sobre o Japão e assim seus amigos chamaram de "Nabi Japonês".(Qeu quer dizer o profeta japonês).

Pierre Bornnard ajudou a criar um novo estilo que foi revolucionario para arte moderna e pela arquitetura.Foi o estilo da Art Nouveo(Arte nova na França).

Pierre foi um dos primeiros pintores a pintar com cores vivas e vibrante cores bem fortes suas pinturas eram sempre animadas.

Art Nouveau-Mariana n23

A imagem assima foi produzida por Pierre Bornard.

Art Nouveau(Arte nova em francês).Art Nouveau influenciou muito nas artes plásticas.

Tal estilo teve principal influência sobre a arte decorativa no início do século e ainda sobre a arte arquitetonica na qual grandes nomes da arquitetura moderna utilizaram essa arte,como por exemplo o artista espanhol Gaudi.

Na pintura,o estilo esteve relativamente presente nas obras de personalidade artistica como Vasili Kandinsky e Frans Marc.O estilo teve seu período de secesso entra as duas ultimas decadas do século XIX e as duas primeiras do século XX.

O estilo foi desenvolvido em 1890.

Esta arte é aplicada em: Design,Artes Graficas.Arquitetura,Artes Graficas e Imobiliaria.

Aprimeira fonte de inspiração dos artistas é a natureza ,animais e flores.A maioria das pinturas tem tons frios.